old_pionear: (Default)
РОК-СЕРЬЕЗНО О НЕСЕРЬЕЗНОМ

Иисус Христос не занимался физкультурой и спортом. Именно такой вывод можно сделать из истории о том, как судили Виктора Ночевнова за репост картинок с Иисусом Христом, ведущим здоровый образ жизни. Хорошо, что у нас есть такой закон, который позволяет быстро разбираться с неугодными элементами. Допустим, заела тебя тёща, ты такой молчишь (хотя ещё по одному недавнему закону можешь смело отослать ей в табло, но штраф при этом платить как-то не здорово), головой киваешь, ждёшь, пока она поставит на стол тарелку борща. Оба-на! А в тарелке две свеколины перекрестились, да ещё так нехорошо, что крест венцом вниз оказался. В первую очередь ты хватаешь мобилу и щелкаешь эту художественную композицию в багровых тонах. Потом хватаешься за сердце и вслух заявляешь о невыносимой душевной травме и жестоком оскорблении религиозных чувств. А потом несешь фотографию вместе со своими оскорбленными чувствами в прокуратуру. Бинго! Тёща отхватила «двушечку», а ты спокойно врубаешь на полную громкость норвежских блэкеров THE ANTICHRIST, с вызовом поглядывая на присмиревшую жену.

Да, хорошо, что есть закон, который охраняет религиозные чувства. Непонятно только, как без него умудряются жить люди на Западе. Если судить только по одной музыкальной индустрии, то у любого христианина религиозные чувства от регулярных оскорблений должны были уже давно стереться до яиц. Вот о музыке и поговорим. Точнее, о музыке и используемом образе Иисуса Христа.

Не последней личностью в роке Иисус стал благодаря литературно-музыкальной композиции Тима Райса и Эндрю Ллойда Уэббера «Jesus Christ – Superstar». Факт известный даже тем, кто ничего тяжелее Стаса Михайлова… впрочем, это действительно тяжело, лучше сказать – Аллы Пугачевой, ничего в жизни не слышал. Известно так же, что у оформителей альбома не поднялась рука изобразить на обложке Суперзвезду.



Дальше с руками оформителей всё стало куда легче, об этих работах и поговорим.

Лики светлые Христа. Строго 666+ )


old_pionear: (Default)
СКАЗ О МНОГООБРАЗИИ ВЕРЫ И ТРУДНОСТЯХ СТРОИТЕЛЬСТВА

В перестроечные годы на книжные прилавки хлынула мощная волна ранее «запрещенной» литературы, в том числе и «про это». Уровень данной литературы был весьма сомнительным, но отдельные места радовали непосредственностью авторов, открывающих для себя новый мир. Одним из шедевров той поры является мудрое замечание в одной из многочисленных «энциклопедий секса»: «Половые органы у мужчин сконцентрированы в одном месте, а у женщин разбросаны по всему телу». Если подходить к европейским городам именно с такой меркой, считая их людьми, а достопримечательности – «половыми органами», то Роттердам – редкая женщина в обществе мужчин. Этот город требует от гостей мобильности, здесь нет никакого исторического центра, поэтому не так уж и важно, где именно перемещаться, главное – не стоять на месте.



О Гитлере-Спасителе и безответственных зодчих )


old_pionear: (Default)
КОГДА СМЕРТЬ - ВО БЛАГО

И вот теперь, когда прошла волна актуальных комментариев, есть смысл попробовать понять: «А чо это было??»

Не сказать, чтобы Дэвид Боуи был великим композитором, вокалистом или поэтом, но он был великим тусовщиком с великолепными артистическими способностями. Если бы 8-летний Дэвид Роберт Джонс (впрочем, учитывая малый возраст, второе имя можно смело отбросить) увлекся не Литл Ричардом, а Хамфри Богартом, музыка не много потеряла бы, а вот кинематограф мог приобрести значительную величину. Но не приобрел. Зато Соединенное Королевство добавило в свою копилку еще одну икону. Но что нам с этого ЮКей? Итак, 10 января 2016 года Дэвид по прозвищу «Боуи» скончался, успев записать перед смертью свой 27-й студийный альбом «Blackstar». Издатели торопились, глядя на безнадежное состояние больного раком Дэвида и успели-таки издать альбом за два дня до смерти. Бинго! Через 13 месяцев состоялась очередная – двадцать девятая – церемония вручения премии «Грэмми», на которой покойный британский идол был представлен в пяти категориях. Во всех пяти он и победил. А чо это было?

Звёзды зажигают )


old_pionear: (Default)
ВСТУПЛЕНИЕ В РЕЙМС

Часто ли, нет ли, но в некоторых семьях родители очень любят поучать подрастающих детей, особенно в тот нелегкий период жизни, когда уже преодолен пубертатный возраст, но о полноценном созревании говорить еще не приходится. Одна из главных заповедей: «Первое впечатление обманчиво!» Обычно с такой формулировкой заботливые взрослые пытаются раскрыть глаза своему чаду на свежего избранника (или избранницу). При небольшом опыте путешествий никому не помешает вспоминать время от времени эту родительскую мудрость. Поэтому пусть вас не вводят в заблуждение эти мироточащие сельские пейзажи, что сопровождают во время поездки до самого населенного города в регионе Шампань-Арденны.

Реймс – город не только высокомерный, но еще и с изрядной долей цинизма, что весьма соответствует самому крупному населенному пункту региона, не являющемуся никакой административной величиной. Отели здесь доступны по цене, но подвох может ждать с неожиданной стороны. «Hotel Le Parisien» расположен удобно, недалеко от вокзала и центральной части города, да и стоит недорого (37.9 евро за ночь с налогами и завтраком, что на тот момент составляло примерно 1800 рублей). Казалось бы, живи, да наслаждайся. Даже вид из окна пообещали сказочный. Ну да, площадь Сан-Тома увенчана одноименной церковью.



От Рима до Индокитая )


old_pionear: (Default)
Написал рецензию на сборник, чего не делал уже давным-давно. Иногда так приятно окунуться в психоделические потоки и отключиться от всей этой российской мерзости. Спасибо, парни, что вы - независимые лейблы - существуете вопреки всему.

И где-то за кадром голосом Кашпировского Вселенная внушает: "Наркоман, брось иглу! Слушай психоделик - это намного дешевле".

Сопровождаю психоделической же картинкой.

old_pionear: (русский рок)
Написал о группе, с которой сейчас некоторые (особо просвещенные) ассоциируют московский т.н. "фолк-рок".



...всякого бойда надо отстреливать ещё на подлёте.

Отдельно хочу добавить, что никогда не считал "русский рок" отдельным стилем. И никогда не считал, что русский рок - это априори плохо.

old_pionear: (русский рок)
Написал для ННФ небольшой отчет о походе на концерт ТЕЛЕВИЗОРА: Кажется, они убили Кенни...
Но по понятным причинам фотографии туда попали в минимальном количестве, поэтому здесь размещаю иллюстрированное приложение, т.е. то, что хотел бы показать, но в статье не имею такой возможности. Фотографий достаточно много, поэтому у меня будет одна весьма меркантильная просьба. Дело в том, что я категорически не умею выбирать фотографии (ни для статей, ни для конкурсов, ни для чего-либо другого). Как правило я отбираю либо самые неудачные, либо откровенно запоротые, либо проходняк, а те удачные кадры, которые имеют место, в основном идут на безальтернативной основе. Поэтому я и прошу (хорошо бы на просьбу откликнулось человек пять хотя бы) указать на ваш взгляд лучшие фотки (которые смело можно было бы взять в топ-5 или топ-10, если бы понадобилось) и такие, которые вешать вообще не стоило. Это поможет мне (надеюсь!) в дальнейшем повысить качество размещаемых изображений путем искусственного отбора. Если же моя просьба звучит нагло, извините и просто посмотрите фотографии.

1.

Фотографии с концерта и прошлогодний бонус )

old_pionear: (русский рок)
EL PRESIDENTE - "El Presidente"
(p) 2005
Оценка: 4 из 5



Никакой сказки о Золушке не случилось. Скорее, история EL PRESIDENTE напоминает короткую, но яркую судьбу Красной Шапочки (если отбросить тот метафизический и маловероятный факт, что она сумела выбраться живой из внутренностей Серого Волка). Хотя, если уж развивать сказочную тему далее, то самым точным аналогом видится Евангелие. Вначале было слово, и слово было у Данте, и слово было... Если быть педантом, то слов было два: «Эль Президенте». Данте Гиззи – отнюдь уже не юношеского вида музыкант и участник хард-роковой банды GUN из Глазго – не спал всю ночь во время гастрольной поездки по Франции: он придумал крутейшее название для группы. Проблема была в том, что, во-первых, группа к тому времени уже дышала на ладан, и заниматься переменами никому не хотелось, во-вторых, GUN имели устойчивый средних масштабов успех, регулярно попадая своими синглами в британскую сотню, и никто не собирался рисковать раскрученным именем, и наконец, в-третьих, только идиот может играть кондовый хард в группе с названием EL PRESIDENTE.



Но название крепко поселилось в голове у Данте, превратившись в ненасытную идею-фикс. Тут как раз и GUN распались. Три года Данте убеждал своего братца Джулиано (бывшего одним из основателей GUN) сообразить на троих (третьего, как известно, найти совсем несложно). И убедил. В 2002 году братцы записали пару демо-треков. Вы ждете, что дальше будет классическое «один продюсер их приметил и на контракт благословил»? Нет, все было не так. Долго и упорно братья Гиззи крутили свои демки на своей же радиостанции, готовя почву, а потом, призвав к работе на «кухне» миленькую «кухарку» Дон Чжу, собрали окончательный костяк группы. Дальше все было очень быстро: пополнение коллектива еще тремя участниками для концертных выступлений, контракт с «SonyBMG», первое лимитированное издание 10-дюймового сингла (который честнее называть EP), первый клип и первый успех: сингл «Rocket» попал в топ-100. На шотландском дворе был год 2005, когда EL PRESIDENTE выпустил свой первый альбом, притащивший в топ-40 UK сразу три сингла и достигший 57 места в Соединенном Корлевстве и 10 места в далекой, но продвинутой Японии. Специально для Японии на следующий год было выпущено новое издание, дополненное двумя песнями (одна из них – кавер на «Raspberry Beret» Принса), которое заняло там первую строчку в национальном хит-параде. Ничего не скажешь, шотландцы громко заявили о себе с самого начала. А что потом? А потом… в 2008 году состоялся реюнион GUN, возвестивший о преждевременной кончине «президентского» проекта. За три года, как за тридцать, если придерживаться канонических легенд. Аминь.



Российский диск – лицензионное переиздание европейской версии из 12 песен. Группа откровенно веселится, набивая под диско-гармошку рок-н-ролл и бит, втыкая хардовые риффы в танцевальные ритмы, смешивая электронику и струнные, глумливо загоняя на случку постпанк и синти-поп и даже слегка теребя трип-хоп. Придуманное за много лет до этого название задало правила игры для будущей музыки, породив оригинальный образчик поп-рока для геев, хипстеров, люмпенов и нацистов одновременно. Да и в самом деле, есть ли разница, что творится у людей под куполом черепа, когда они собрались потанцевать? Особенно, если по уровню хитовости команда не уступает многим известным персонажам (почему-то первыми на ум приходят SUPERTRAMP). Не хватило «президентам» только одного: внятной жесткости и четкости подачи. Возможно, им не хватило всего лишь заинтересованного в результате продюсера, а «Sony» отнеслась к своим новичкам весьма небрежно. Что такое «правильная подача» за год до EL PRESIDENTE показали всему миру SCISSOR SISTERS, но у каждого свой путь.



И еще на российском издании неважнецкий звук, но это больше похоже на неудачное сведение. Не ходите в «Sony» музыку писать.


old_pionear: (русский рок)
ОДНО УБИЙСТВО, ДВЕ ЦЕРКВИ, ТРИ ЕПИСКОПСТВА И ЧЕТЫРЕ МОНАШКИ

Эта часть – глава-бонус (лонг-рид), которая предназначена специально для тех, кому Нанси понравился. Ничего особенно нового здесь не будет, но можно попробовать взглянуть на уже виденное с другой стороны. Начнем с Плас-Станислас.

Фонтан «Нептун» был в одной из предыдущих частей. Фонтан «Амфитрита» ничем принципиально от него не отличается, но есть специфика: женщины. Не заглядывая под кат, кто-нибудь сможет угадать, что сжимает в руке эта залитая чем-то белым фемина?



Поучительные (и не очень) истории. 18+ )


old_pionear: (русский рок)
SAXON - "Call To Arms"
(p) 2011
Оценка: 3 из 5



SAXON – это выбор не для тех, кто ищет что-то новое. Оставьте эксперименты хипстерам, здесь уже почти четыре десятилетия царит хард’н’хэви. Не сказать, чтобы мастерство за эти годы неимоверно выросло, но рука набита до отказа, глаз наметан суровой ниткой, а ухо заточено заподлицо. Можно не сомневаться: эти суровые мужики не подведут. Они и не подвели, убедительно доказав в очередной раз, что границы между хард-роком и хэви-метал так же иллюзорны, как надежды российских футболистов выиграть чемпионат мира по футболу. Начало у альбома настолько яростное – «Hammer Of The Gods» – что в голову начинают лезть дурные мысли: а не подались ли отцы в самый что ни на есть «трэшак»? Нет, показалось. Следующая за «Молотом Богов» «Back In 79» мироточит во все стороны горючими слезами ностальгии по хард-року и старым-добрым временам, когда и небо было ванильнее, и трава дешевле, и девки доступнее. Так весь альбом дальше и покатит, попеременно перетекая из хэви в хард и обратно.

Для вящей аутентичности на запись был приглашен Дон Эйри, заменивший в DEEP PURPLE ушедшего на сольные клавишные хлеба Джона Лорда (RIP, старина). И Дон постарался не остаться незамеченным, выдав в «When Doomsday Comes» такие партии, которые сам Лорд запросто мог бы перепутать со своими, а песню – с одним из треков «Perfect Strangers». В общем, старички, как вошли в образ в далеком 79-м, так из него уже и не вышли, а ежели когда с ним и расстанутся, то только вперед ногами (но пальцы на ногах будут торчать всё той же «козой»).

При всех этих радостях и прелестях былые недостатки SAXON традиционно остаются в полном составе: предсказуемость музыкальных ходов, клишированность аранжировок, боязнь выйти за начерченный мелом круг. Недостатки остались при них в тех же пропорциях, что и были, кроме одного. Нет, конечно, «англосаксы» с самого своего рождения были пафосными сукиными сынами (эти взрослые дядьки – примерно лет двадцати семи – настолько были лишены элементарного вкуса, что умудрились назвать банду SON OF A BITCH; благо, вскоре голос разума подсказал слово SAXON), но до таких вселенских масштабов разжигать патетический огонь им еще не удавалось. Даже в ранних (и вероятно лучших) «Wheels Of Steel» и «Strong Arm Of The Law». Заглавная песня альбома побила все рекорды на этом поприще и вообще побила. Если из «Жди Меня» Константина Симонова убрать лирику и гражданственность, то останется в чистом виде «Call To Arms», концентрированный пафос. Под балладный стандарт Бифф Бифорд (для педантов – Байфорд) купоросит, повернувшись жопой к лорду Китченеру (это мужик на обложке альбома с британского призывного плаката времен Первой мировой): «If I die, please don’t forget me». Как ни странно, но именно «Call To Arms» (пожалуй, в паре с «No Rest For The Wicked») – лучшая песня альбома. Только, опять же, не альбомная, а добавленная бонусом версия с симфоническим оркестром.

Все же SAXON – большие молодцы, они всегда дают то, что от них ожидаешь. Вот и девятнадцатый (и далеко не последний) альбом группы поддержал марку старых рокеров, но если вам не доводилось слышать, как они звучат в XXI веке, то, наверное, лучше для начала послушать «The Inner Sanctum» – самая удачная работа группы за последнюю пару десятилетий. Впрочем, как вы понимаете, там тоже далеко до открытий и неожиданностей. Ставлю крепкой и симпатичной (лично мне) работе «трояк», не открывая Америку или Британские острова: SAXON – это выбор не для тех, кто ищет шедевры.



old_pionear: (русский рок)
PJ Harvey - "Stories From The City, Stories From The Sea"
©&℗ 2000 Island Records



«Я хотела, чтобы все звучало настолько красиво, насколько это возможно. Это было реакцией на эксперименты с ужасными звуками «Is This Desire?» и «To Bring You My Love», где я действительно искала темное, тревожное и тошнотворное. Я подумала: нет, хватит, хочу абсолютной красоты». (PJ Harvey)
К пятому альбому вокруг Пи Джей сложился тесный кружок идолопоклонников, почитающих ее чуть ли не за Курта (прости, Господи) Кобейна В Юбке. И чем хуже были звуки, тем восторженнее голосили апологеты, воспринимая ее не в качестве музыканта, а как некую идею искренности, неподкупности и альтернативной реальности. От нее с нетерпением ждали чего-нибудь настолько отвратительного, что могло бы сделать ее исключительно нон-конформистской маргиналкой, ждали чего угодно, но только не музыки. Наверное, Пи Джей сама спровоцировала такое к себе отношение еще со времен «Rid Of Me» (ужасная по качеству запись, да еще и с голосом, пропущенным через дисторшн), ставшим для музыкальных кругов Соединенного Королевства настолько шоковым явлением в культурной жизни, что он был немедленно включен в шорт-лист Mercury Prize (самая престижная музыкальная премия Британских островов), где предсказуемо (без шансов) проиграл SUEDE. Но отказывать ей в музыке было слишком. И Полли Джин доказала всем, а в первую очередь себе, что её потенциал может быть реализован не только в области ублажения жаждущих честности, верности, фрондерства, бескомпромиссности и прочей высокодуховной хрени, но и в обществе, обладающем самыми обычными человеческими музыкальными вкусами.

В качестве доказательства серьезности своих намерений Пи Джей пригласила на запись «Stories From The City, Stories From The Sea» альтернативную звезду эпохи брит-попа – Тома Йорка, с которым спела дуэтом «This Mess We're In». Удивительно, но Том не вывалился из альбома и не выделился, а органично вписался в общую музыкальную и смысловую канву. Естественность, с которой лидер RADIOHEAD был интегрирован в работу Харви, особенно взбесила непримиримых «трушников», возопивших что-то нечленораздельное, из пузырей коего можно было бы вычленить контуры истеричного высказывания «Ты-самка-ты-волчица! Как ты могла?!» В определённом смысле их отчаянию можно было посочувствовать: икона альтернативы попала в формат. Но был повод с грустью покивать и в сторону Йорка. Ирония судьбы: альбом Пи Джей Харви с участием Тома Йорка опередил в борьбе за Mercury Prize группу Тома Йорка (надо заметить, что RADIOHEAD так ни разу и не удалось взять Меркурий, а вот Пи Джей – единственная, кому приз вручали дважды, второй раз в 2011 году). Но куда большему количеству слушателей можно было позавидовать: впервые Харви реализовала свой творческий потенциал в полной мере, записав красивый, завораживающий (в том числе и не исчезнувшей мрачностью), хорошо записанный и великолепно спетый и сыгранный альбом. Количество музыкантов группы ограничилось классическим трио, но вот арсенал музыкальных инструментов расширился до таких масштабов (джембе, маракасы, тамбурин, колокольчики, аккордеон, клавесин, вибрафон), что некоторые горячие головы даже попытались окрестить Пи Джей королевой фолк-альтернативы (sic!). Да, успех пластинки не стал тотальным, первых мест в чартах достичь не удалось (Франция – 7, Норвегия – 8, Швеция – 10, Великобритания – 23, США – 42), но продажи были очень неплохими, позволив пластинке стать во Франции «золотой», а в Великобритании и Австралии – «платиновой» (всего продано около миллиона копий). Впоследствии «Stories From The City, Stories From The Sea» вошел во всевозможные списки лучших альбомов: Pitchfork – лучшие 200 альбомов 2000-х; Rolling Stone – лучшие 50 женских рок-альбомов за все время и лучшие 100 альбомов 2000-х; Q назвал эту пластинку лучшим женским альбомом всех времен; Time – лучшие 100 альбомов всех времен; NME – лучшие 100 альбомов 2000-х.



old_pionear: (русский рок)
Roger Waters – «Amused To Death»



В начале двадцатого века были весьма популярные разъездные балаганы и цирки шапито. Ни одно представление не обходилось без появления клоунов. Клоуны начинающие или не слишком популярные постоянно меняли свою программу, сочиняли новые интермедии, искали новые шутки. Самые лучшие клоуны не меняли ничего, гоняя годами с одними и теми же номерами. Как говорил покойный Лёша Хрынов, более известный под псевдонимом Полковник: «Новые песни пишет тот, у кого старые плохие».

Роджер Уотерс – типичный топовый клоун начала ХХ века. И кушать круассан с камамбером хочется каждому, это понятно и нормально. Очередной выпуск концертной «Стены», с которой Роджер разъезжает по городам и весям более четверти века, вызывает истерическое хихиканье. Но к счастью, в пару к нему выпущено переиздание «Amused To Death» – напоминание о былых попытках оторваться от «Стены». Наверное, самый большой минус переиздания – новая обложка: кумулятивная ирония оригинальной обложки стухла под напором пафосного варианта с ребенком вместо обезьяны. В остальном все очень хорошо: качественный буклет, яркий ремастеринг стереоверсии (растащили базу, убрали фрагментарные искажения по частотам, вокал, конечно же, обработали и сделали четче, инструментальные партии стали вроде бы звонче) и самое главное – не пережали с нормализацией (т.е. тихое осталось тихим, хвала небу!). Поэтому издание достойное и оценить его можно только на пять.

А сам альбом… Роджер, конечно, пытался, но далеко отползти от «Стены» ему так и не удалось. Эту заочную битву за звание самого «пинкфлойдного пинкфлойда» он потянуть не сумел, а потому и вовсе махнул на нее рукой, успокоившись своей самой главной репризой. Но попытка была откровенно неплоха. Больше всего Уотерсу повезло с гитарой, за которую взялся не кто-нибудь там, а сам Джефф Бек. Бек, правда, местами играл, помня о харизматичной и неповторимой манере Гилмора (и Джефф не был бы собой, если бы не попытался легко поиронизировать на эту тему), но в остальном остался тем звездным мастером, который покорял сердца слушателей еще в шестидесятых. Сам материал пластинки звучит довольно меланхолично, наполнен сторонними звуками и с завидным постоянством отсылает к «Стене», апофеозом чего стала трехчастная (ха-ха!) «What God Wants», скромно утыренная у самого себя. По большому счету подняться до уровня великих свершений удалось только в финальной 9-минутной заглавной композиции. Прекрасно сознавая непреодолимость диктата былых заслуг, Роджер начинает песню со слов, обращенных как бы к самому себе: «Доктор, доктор, что со мной не так?!» Всё так, Роджер, просто без группы ты оказался не очень-то «пинкфлойдом». Но честно старался. И позабавил до смерти. До собственной творческой смерти.



David Gilmour – «Rattle That Lock»



Через год после выхода «Наркотического Смеха» Сид Баррет сказал: «Просто надо писать хорошие песни, это главное, правда». Это была основная цель, к которой стремился Безумный Алмаз, это же стало путеводной нитью группы на долгие годы, оборвавшейся одновременно с окончанием семидесятых. С тех пор PINK FLOYD, казалось бы, навсегда сошел с тайной индейской тропы, потрясая амбициями и тиражируя атмосферу неприязни. Были безусловные удачи, проскакивающие на сольниках Дава Гилмора и Роджера «Ты-Скотина» Уотерса, был и единственный в истории группы «Грэмми» за «Marooned» (с альбома «The Division Bell», 1994), но альбомов, под которыми можно было бы с гордостью подписаться от начала и до конца, как под безусловным артефактом «От участников группы PINK FLOYD», не случилось ни разу. И казалось, что уже не случится. Приятно иногда обманываться в ожиданиях.

Первая же гитарная нота, после психоделического вступления клавишных, недвусмысленно дала понять: «Welcome to the machine». Добро пожаловать домой. С одной стороны это радовало, с другой тревожило: самоповторы – не самый перспективный путь, грозящий свернуть в самопародию. Миновало. «Rattle That Lock» настолько богат и многогранен, что пятьдесят минут с хвостиком пролетают, как бутылка мимо виска – даже почесаться не успеть. Форма для PINK FLOYD всегда была важна. С самых первых публичных выступлений, с самых первых сценических эффектов, с самых первых импровизаций и медитаций. Здесь форма богата настолько, насколько это возможно. Как флора-фауна Африки вобрала в себя чертову лоханку многообразных редкостей и красот, так и четвертый сольный альбом Гилмора набит под завязку всевозможными стилями, техниками и направлениями. Вплоть до джаза! Мыслимое ли дело – Гилмор играющий джаз? По спокойному размышлению становится ясно: мыслимое. Недаром ведь у того же Баррета дома, кроме нескольких пластинок Бо Диддли и БИТЛЗ, были только джазовые исполнители? Джазовые пары витали над ПИНК ФЛОЙДОМ десятилетиями (прорываясь в той же «Луне», например, саксофоном и вокализом) и обязаны были быть конденсированы в каком-нибудь номере. В музыке «Rattle That Lock» встретились Нопфлер и Клэптон (вот тоже удивительная вещь – Гилмор, играющий как Клэптон), БИТЛЗ и Коэн. И цемент марки М 500, скрепляющий всё разноплановое великолепие, – конечно же, сам PINK FLOYD.

И все-таки, все-таки… Форма великолепна, но главным в альбоме является наличие хороших песен, которые при отсутствии нарочитого концепта, все же тесно соединяются друг с другом. Песни взаимодействуют и перекликаются, темпы и настроения ответвляются один от другого. Чего только стоит связка «Dancing Right In Front Of Me»-« The Girl In The Yellow Dress», переплетенная с «Faces Of Stone»-«In Any Tongue». Что же касается стихов, то госпожа Гилмор (в миру – Полли Сэмсон) приятно удивила. Видимо, ей тоже стоило пройти многолетний путь под руку со своим великим мужем, чтобы набраться красоты, мудрости и глубины (и ирония (боги!), у Полли появилась ирония!!!). Дав тоже не ленится удивлять, то самолично сев за ф-но, то самолично выдав на гора два отличных текста.

И снова приходится повторить, что это, все-таки, в первую очередь – просто хорошие песни. Как завещал безумный Сид. Пожалуй, история самой великой группы в истории рок-музыки получила достойное завершение, и Гилмору теперь со спокойной совестью можно по примеру Баррета идти готовить морковный салат. Аминь и спасибо.

ЗЫ: отдельно стоит восхититься истинно «флойдовским» качеством звука (вплоть до идеального джазового «песочка»), который вместе с Гилмором сооружали Фил Манзанера и Энди Джексон.

old_pionear: (русский рок)
ТОРЧКИ ХОДЯТ ПАРАМИ

В Белфорте по-прежнему, как и в старые добрые времена, постоянно ищут, подо что бы еще можно было бы использовать свободные помещения. На этот раз первый этаж отвели под выставку «Архетипы» известного гентского фотографа Жака Сонка. О, этот смышленый малец с детства знал, что такое «затаиться».



Гентские звезды культурной жизни на фоне обыденности )

old_pionear: (русский рок)
FRONT LINE ASSEMBLY - "Artificial Soldier"
©&℗ 2006 Metropolis Records

Оценка: 5 из 5



Ветераны EBM-сцены, канадские электронщики FRONT LINE ASSEMBLY, после нескольких потерянных лет, когда пришлось доказывать не столько публике и критикам, сколько самим себе, что металлический скрежет индастриала – не единственно возможная музыка на свете, в 2006 году вновь заставили говорить о себе без того скучно-сочувствующего тона, каким обычно рассказывают о пенсионере, нарядившемся в обтягивающие шорты. По большому счету FLA всегда был проектом одного человека – Билла Либа, но без помощи других специалистов и музыкантов Билл никогда бы не покорил взятые со временем высоты. Так уж получилось, что «Artificial Soldier» был создан на стыке старого и нового. Времена прошлые представляли два другана, игравшие вместе еще до FLA – Рис Фалбер и Крис Петерсон. То вместе, то порознь эта парочка протянула с Биллом лямку от металлического индастриала до танцевальных экспериментов второй половины девяностых. За будущее нахально стали отвечать клавишник Джереми Инкель и гитарист Джаред Слингерленд. Возвращение гитары и при этом верность танцевальным ритмам посеяли в стройных рядах критиков смуту: этим снобам не нравилось, видите ли, что нарушены законы жанра. А где они эти законы у электро-индастриал? Слушатели плюнули на разноголосицу мнений СМИ (в которых альбом то возносили до небес, то обвиняли в попсовости и беззубости) и проголосовали «за». «Биллборд» отметил все эти события 19-м чарт-местом в номинации танцевальных/электронных альбомов (надо заметить, что группа не сумела пока превзойти это достижение, повторив его в 2013-м с бесспорно прекрасным «Echogenetic»).



«Искусственный Солдат» – альбом отточенный во всех отношениях. Даже отечественное издание не сумело уничтожить яростную атмосферу механистичной киберреальности, подгружая в определенных местах низы настолько густо, как того, скажем, и не требуется в стандартном драм-н-бэйс, а потом иезуитски переходя через среднечастотный скрежет на пределе выживания диффузоров к высокочастотным трелям за гранью слышимости стандартного человеческого уха. Музыкально разнообразный, «Artificial Soldier» при этом слушается крайне цельно и лупит точно по орехам (если слушатель мужского пола, разумеется). Каждая песня достойна неоднократного прослушивания, но даже на таком высоком уровне есть свои горы. Прекрасна «Low Life» представляющая электро-индастриал без примесей. Завораживает мрачная «Humanity». Но бриллиантом сверкает, конечно же, триптих, расчетливо помещенный в середину альбома: «Buried Alive»-«Dopamine»-«Social Enemy». В нем есть всё, за что можно полюбить такую музыку. Для фанатов бонусом есть раздумчивый скрытый трек «Fawnchopper», но без него можно и обойтись.

Последовавший через год альбом ремиксов «Fallout» едва не угробил возвращенную репутацию, и Билл навсегда распрощался со стоявшим у истоков проекта Рисом Фалбером. А еще через альбом – и с Крисом Петерсоном. Началась новая история FLA.



old_pionear: (русский рок)
ЛГБТ, ЕВРОПАРЛАМЕНТ И ПАНКИ

Посещая новые места, человек вольно или невольно задумывается (Хотя как это может быть невольно, представить сложно. Ствол пистолета к виску, и перед лицом картонка с надписью «ЗАДУМАЙСЯ»?) о житейско-бытовом: «А хотел бы / мог бы я здесь жить?» Обычное дело, пусть и мысленно, обустраивать под себя новые территории или встраивать в них себя. Приезжаешь на озеро с удочками, и пока сидишь на берегу, глядя на враждебно непроглядную воду с поплавком-покойником на поверхности, рассуждаешь: «А вот поставить домик на том берегу, подвести электричество, соорудить причал, повесить антенну спутникового ТВ, вырыть яму для туалета, проложить дорогу для машины, насыпать песок/гальку на берег у воды…» Червяка, конечно, за время сладостных мечтаний местные рыбы уже применили по кулинарному назначению, но какая там рыба, если домик, причал, сортир. Вот так и с городами. Ходишь по незнакомому городу и думаешь: «А хотел бы я здесь жить? А кем бы я здесь работал? А как бы я до работы добирался?»

В Страсбурге можно не захотеть жить. Но не захотеть жить в Страсбурге – весьма сложно. Где же тогда, если не здесь? Поэтому прежде, чем попрощаться с главным городом Эльзаса, обязательно надо провести что-то вроде осмотра владений, примерить мысленно на себя этот костюмчик из домов, улиц, площадей: на этом месте должен был быть я.

Если ваше дело – радиоэфиры, то вот вам домик, в котором размещается местная радиостанция. Вы могли бы работать в этом особняке.



Коли уж речь зашла о радиостанции, то полезно подобрать музыкальную программу, которая будет сопровождать во время прогулки. В этом деле лучший помощник – FNAC, сетевой французский магазин, аналог немецкого Media Markt.

Один из обозреваемых дисков приобретен за 7 евро в Мюлузе. В любом музыкальном магазине Франции в ответ на вопрос о лучшей французской рок-группе в первую очередь вам обязательно назовут TÉLÉPHONE.



TÉLÉPHONE – «Crache Ton Venin»
(с) & (р) EMI Music France, 1979

Любимой группе Фредерика Бегбедера на пути к звездам никто не додумался сказать: «Посмотрите направо – это тернии». Так иногда бывает: то ли счастливое расположение планет, то ли нужному человеку вовремя стакан наполнили. В общем, не успел ТЕЛЕФОН 12 ноября 1976 года оформиться в группу и дать пару очередей концертов по клубам, как перед ними возник Мефисто из звукозаписывающей компании EMI со сладким контрактом в ладошке. Уже на следующий год выходит дебютный альбом, который приносит группе мгновенный статус «звёзд», а лейблу продажи в количестве 100 тысяч копий. В общем, когда 11-летний Брайан Молко впервые попал на настоящий рок-концерт, выступавшие в тот вечер с гастролями в Бельгии «телефоны» были уже ветеранами французского рок-бомонда и звездами первой величины. Юный Брайан смотрел на вокалиста группы Жана-Луи Обера и в мыслях обращался к небесам: «Дедушка Мороз, сделай, пожалуйста, так, чтобы я стал еще круче, если это возможно!» Надо заметить, что дедушка не подкачал и подарил Брайану собственную группу – PLACEBO. А мы вернемся к TÉLÉPHONE.

Это самая знаменитая, самая популярная и самая продаваемая (всего продано около 6 миллионов дисков с записями ТЕЛЕФОНА) рок-группа Франции, которую знают в любом захолустье от Средиземного моря до Ла-Манша. Во многом команда должна быть благодарна за свою популярность взорвавшим музыкальный мир оторвам из SEX PISTOLS. Мириады мелких и крупных ловцов жемчуга ринулись в 1976-м по самым занюханным клубам, пытаясь разыскать новый ходячий Клондайк, который обязательно должен уметь грязно ругаться и смачно сплевывать через губу. Уменьшенной копией оного для неведомого ныне хэдхантера EMI и оказался ТЕЛЕФОН. Свежесть звучания, раскованность текстов, поведения на сцене и манеры одеваться/раздеваться покоряла. Это была бомба. Хотя если задуматься…



Почему именно «Crache Ton Venin» был предложен мне в качестве «лучшего альбома лучшей французской группы»? Ответ оказался примерно таким: пусть это и не самая популярная пластинка (Однако, это самый первый альбом французской рок-группы получивший сертификат «платинового» и проданный в количестве 600 000 копий!) в их недолгой десятилетней истории, но именно она лучше всего передает очарование молодости, искренности и свежести. Примерно так говорил француз-меломан, а мне оставалось только кивать головой, выражая абсолютное доверие его словам. На поверку «Crache Ton Venin» оказался собранием действительно задорных, но не особенно оригинальных песен. Главная фишка – французский язык. Местами панк-рок, местами – классика рок-н-ролла, к середине семидесятых звучащая несколько архаично. И да, местами прилично напоминают «роллингов» – этакая манерность с кирпичом за пазухой.

Увы, но в 1986 году, на пике своей популярности, выпустив пять студийных альбомов (последний из которых по продажам немного не дотянул до миллиона), группа распалась «по личным причинам». Считается, что под личными причинами скрывается резкая размолвка между лидером группы и бас-гитаристкой группы Кориной Маринно. Отчасти на это указывает и тот факт, что для записи последнего альбома (к тому времени группа уже вовсю наяривала модную «волну») был приглашен басист THE WHO Джон Энтвистл. Женщина на борту – не к добру.




Второй выпало купить в Страсбурге, вежливо отклонив предлагаемый TÉLÉPHONE (по мнению «Ле Монд» это величайшая группа в истории французского рока – «grand groupe de l'histoire du rock français…»), и попросив сделать еще одну попытку назвать лучший альбом лучшей французской группы (кроме ТЕЛЕФОНА!).



TRUST – «Repression»
(с) & (р) Sony Music Entertainment (France), 1980

Будучи созданной почти одновременно с ТЕЛЕФОНОМ, в 1977 году, группа TRUST выбрала творческий путь не только более длинный, но и более тернистый. Начиналось всё похоже: два молодых человека решили, что им жизненно необходимо создать группу. Определившись с главным, Бернар Бонвуазен и Норберт Криф с помощью подкупа, шантажа и лести привлекли в свою компанию еще трех наивных дурачков и врезали по клубам. Один из импресарио EMI (не тот ли, что вытащил на белый свет ТЕЛЕФОН?) приметил в клубе наглых и совсем зеленых пареньков с гитарами, втыкающих в каверы SEX PISTOLS и AC/DC, сгреб их в свои алчные ручищи и погнал пинками в студию, предварительно подписав контракт. Далее события приняли нежелательный поворот: вышедший в начале 78-го сингл с треском провалился, и лейбл расторг контракт с раскатавшими губу полупанками-полуметаллерами. Здесь на арене появляется собственной персоной сам Бон Скотт, услышавший французов в студии во время записи сингла (любопытная деталь: в это же время с ними в студии «Pathe» писались «роллинги», на которых и заскочил Бон Скотт). Еще живой вокалист AC/DC взял пацанов под крыло, и уже в ноябре 78-го TRUST играли отделение на разогреве у великой австралийской группы в Париже. Ничего удивительного нет в том, что при такой протекции группа вскоре подписала новый контракт – на этот раз с CBS. В 1979 году выходит дебютный альбом (незатейливо названный «Trust»), записанный в Англии. Успех настиг молодых рокеров? Хе-хе. На первый концерт, открывающий тур в поддержку альбома, было продано… три билета. Так начинается слава.



Как ни странно, но при всей немногочисленности на первом концертном туре группы (закончился тур выступлением перед парой сотен французских зэков в одной из тюрем) альбом неплохо продавался и даже отметился хитом европейского значения – «L'élite» (не обошлось и без кавера на «ДиСи» – «Ride On» – Бон был доволен). Через год выходит второй альбом, о котором ниже чуть более подробно. «Repression» принес ТРАСТу желанное признание на родине, и уже десять тысяч проданных билетов становится нормой для концертов новых звезд. Дальше следует дружба с IRON MAIDEN и выступление с ними в туре по Великобритании для раскрутки великого альбома «Killers». Потом выступление на фестивале в Рединге и обмен (буквальный) барабанщиками с IRON MAIDEN (Нико МакБрейн до сих пор молотит в ЖЕЛЕЗНОЙ ДЕВЕ и вряд ли уже помнит времена, проведенные во французской группе). Потом – еще три студийника и… в середине 1985 года группа распадается (хотя в составе не было ни одной женщины). Но милые бранятся – только тешатся, поэтому через три года группа возвращается на сцену. Сначала для того, чтобы вместе с ANTHRAX спеть на «Monsters Of Rock» свою самую знаменитую песню. Потом – выступить дома с сольным концертом. Затем – издать концертный альбом. И вот уже анархисты-металлисты снова в седле и ваяют следующий студийный альбом. После его записи моральные силы покинули участников и группа распадается во второй раз. Криф уходит работать к Джонни Холлидею, а Бонвуазен ваяет сольно. Но на этом история не заканчивается. Резонно рассудив, что негоже взрослым людям дуться друг на друга, Берни и Ноно (партийная кличка Норберта) снова собирают состав и начинают чёс, который увенчался выходом в 1992-м очередного концертника. Что они не поделили в этот раз, история умалчивает, но до работы в студии дело не дошло, и группа распадается в третий раз. Временно. Через три года, поняв, какого они сваляли дурака, Берни снова в одной лодке с Ноно. Студийный альбом, пара концертных и… группа прекращает существование в четвертый раз. Через три года… Стоит ли уточнять, что произошло через три года? И да, еще один альбом в 2000-м году. И вскоре – еще один роспуск команды. В 2006 году одноразовое совместное выступление на фестивале (концертник – в ассортименте) и год воспоминаний о том, как было круто. А потом… Друзья, как здорово, что все мы здесь сегодня собрались! В 2008 году выходит еще один альбом (по сути – сборник лучших песен) и через год группа распадается в шестой раз. На этом, кажется всё. Кажется.

О группе получилось длинно, поэтому непосредственно об альбоме – коротко.
Почему именно «Repression»? По многим причинам, но главная из них – это действительно лучший альбом, принесший и оглушительный успех и не менее оглушительный скандал. Львиную долю восторгов принял на себя хит, ставший впоследствии мировым, «Antisocial». Не следует забывать, что пусть TRUST и склонился к музыкальной стилистике хард-н-хэви, но вышел из пеленок панка. Отсюда и грубая манера исполнения, и злобные, провокационные тексты (например, о подвергающихся репрессиям диссидентах). «Antisocial» попал к месту и ко времени, был подхвачен молодежью, а чуть позже растиражирован нью-йоркскими волками из ANTHRAX’а. И песня того стоила. Надо заметить, что она неизменно исполнялась на всех выступлениях группы вплоть до шестого распада.



И еще одна композиция регулярно вписывалась в сет-листы группы – «Le Mittard». Ей суждено было стать скандалом года. Дело в том, что это единственная песня, авторство текста которой принадлежит не Бернару Бонвуазену. Автор слов – Жак Месрин, известный авторитет парижского криминального мира. Такого измывательства парижский истеблишмент вынести не мог и в группу полетели гневные стрелы (Нет у них своего Энтео-Милонова, похоже. Настоящих буйных мало). Однако, мало того, что TRUST стойко перенесли все нападки, они еще и вставили Месрина в текст песни «Instinct De Mort»:

C'est dans tes prisons qu’on fabrique le crime
Les Buisson, Willoquet et bien d’autres Mesrine.

(Это ваши тюрьмы, которые порождают преступность
В Бюиссоне, Виллокьюте и многих других Месринах)




Давясь грассирующими звуками, Берни выплевывает неприглядную действительность в первые ряды, а Ноно режет струнами гитары, словно яйцкрезкой, густую атмосферу концерта на полосы тюремной робы. Всё поперёк, всё анти, всё хэви-панк. Единственный недостаток – риффы, многие из которых, мягко говоря, не оригинальны. Например, хорошо узнаваемый рифф из «Antisocial», который через несколько лет с не меньшим удовольствием сдёрнула нашенская АРИЯ, принадлежит вовсе не французам. А в остальном – весьма неординарная музыка, как говорится, с собственным лицом. Правда, чаще это лицо больше походит на задницу, что ничуть не умаляет её достоинств. Ах, да, ну и дурацкая обложка – от этого никуда не деться.



А теперь возвращаемся к Страсбургу.

Последние кадры в Страсбуре )

old_pionear: (русский рок)
FIVE O'CLOCK HEROES - "Bend To The Breaks"
(p) 2006
Оценка: 4 из 5



Говорят, на Новый год… В новогоднюю ночь 2003 года в Нью-Йорке, изрядно навеселившись, компания молодых людей во главе с британцем из Нортхэмптона Энтони Эллисом окончательно решила считаться рок-группой. В качестве названия был выбран ответ на одну из звучащих во время праздника песен: THE JAM «Just Who Is The Five O'Clock Hero?». Видимо, решили облегчить жизнь Полу Веллеру, который почти четверть века мучился этим вопросом. Через три года, запустив в 2005-м пробный шар в виде сингла «Head Games», вышел дебютный альбом «Bend To The Breaks». Группа на протяжении всего срока своего существования нещадно поливаема критиками. Лучший их альбом (второй по счету – «Speak Your Language») получил от NME увесистые три балла из десяти, а в «The Sunday Times» – один из пяти. Так низко мало кто падал, но еще хуже пришлось безусловному хиту того альбома, который вместе с группой спела британская супермодель Агнесс Дейн (настоящее имя – Лора Холлинс). Сингл «Who» зацепил в NME из десяти возможных всего лишь «двойку» (если честно, то без Агнесс песня звучит куда лучше). Не сказать, чтобы это было справедливо. Впрочем…



Неприязнь одного из ведущих британских музыкальных изданий понять можно легче всего, прослушав дебютный альбом «героев» «Bend To The Breaks». В самом деле, с чего бы британцам вдруг хвалить американский бэнд, возглавляемый ренегатом, к тому же исполняющий инди-рок, состряпанный из подачи FRANZ FERDINAND’а, гармоний, местами позаимствованных у MADNESS, местами – у THE JAM и UB-40, и мелодики… явно чужой, при том, что FOH – далеко не SHOCKING BLUE, а Нью-Йорк – не Гаага. А вот русскому слушателю незатейливые песни FIVE O'CLOCK HEROES ложатся на ухо легко и привычно, словно бы слушаешь не заокеанских музыкантов, а какой-нибудь СЕКРЕТ времен своей молодости, разгильдяйский ВЫХОД или безмятежный ЮГО-ЗАПАД. Наша команда! Несмотря на общий легковесный настрой типа «тоску в подвал задвиньте, мы вам сыграем инди», группа не чуралась добавлять в тексты проблем и смыслов груз, что происходило редко, но попадало преимущественно в цель. И да, еще одна удача дебютного альбома – «Skin Deep» – тоже была выпущена синглом, который относительно неплохо разошелся, но (как и первый сингл) был начисто проигнорирован высокомерной британской прессой.

После выхода третьего альбома FOH, похоже, распались. Официального объявления не было до сих пор, но и каких-то шевелений не заметно. Жаль.

К ознакомительному прослушиванию, кроме упомянутого, можно рекомендовать «Anybody Home» – весьма показательная для альбома песня.



Интересные факты о группе:
- Соседом басиста (Адам Морс) по комнате во времена оголтелой юности был (девочки, спокойно!) Чэск Спенсер, сыгравший в «Сумерках» Сэма Ули. В качестве благодарности за славное время, проведенное вместе, Чэск снялся в клипе «героев» «Rough Boys».
- Группа издавала альбомы в Великобритании на собственном лейбле «Glaze Records», в Европе и Японии – на «PIAS Recordings», а дистрибьютором в США была «RED Distribution, LLC» (дочка «Сони Мьюзик»).

old_pionear: (русский рок)
PEACHES - "The Teaches Of Peaches"
(p) 2000
Оценка: 4 из 5



«Отсоси!» - это, пожалуй, самое первое, что слышат в песнях Peaches. И слышат в единственном контексте, который, благодаря тому, что звучит из уст женщины, благостно влияет на либидо обоих полов. Пичез – это только секс, примитивный секс и ничего кроме секса. Неужели все так просто? Стоило ли ради этого Мэрил Нискер (для особо дотошных – Меррилл Бет Нискер), школьной училке и по совместительству библиотекарше, затевать в уже вполне сознательном возрасте эту непонятную возню с трусиками, топиками и чулочками? Стоило ли тогда вообще брать в руки микрофон, если у нее всегда под рукой было что-то теплее и мягче?

Обломавшись со своим дебютником («Fancypants Hoodlum»), выпущенным под настоящим именем, Мэрил взяла паузу (5 лет) и псевдоним (Peaches) - псевдоним, надо признать, агрессивно-сексуальный. «Персики» – это и женская грудь, и попка (в зависимости от предпочтений и фантазии), а в некоторых славянских языках «peaches» еще и созвучно со словом, обозначающим женский половой орган. Разве будут сомневаться в идентификации, слушая, что кто-то крякает, как утка? Примерно так, наверное, рассуждала Пичез, подогревая общее впечатление самоироничным «takin a bite out of the peach tonight» и издевательски тараторя «licky licky sucky nobody here can tell me they don't wanna fucky fucky». Дебют получился громким и скандальным, за Пичез моментально закрепилась слава «дурной девчонки», благонравные обыватели затыкали детям глаза и уши при одном упоминании ее имени. Даже не столь щепетильные снобы из кругов рок-элиты брезгливо морщились (не показывая, что им это льстит) и швыряли в сторону бывшей учительницы обвинения в никчемности и ничтожности. Чем же умудрилась она задеть не так уж и пуритански настроенных рокеров? Разумеется, больнее всего слова бьют тогда, когда правдивы, что и произошло в случае с Пичез:
Rock show
You came to see a rock show
A big gigantic cock show
You came to see it all


Как часто происходит в таких случаях, самое главное надежно спрятано за ярким фасадом. Пичез прямо заявляет о том, что вовсе не маленькая девочка и совсем не такая хрупкая, как может показаться, но притворяется при этом всего лишь секс-объектом с дырочкой посередине: «Come diddle my skittle cause theres only one peach with the hole in the middle. Theres only one peach with the hole in the middle». Не верьте! Просто послушайте то, ради чего вся эта катавасия и закрутилась. Врубись, драгоценный обыватель, ухватившийся одной рукой за собственную задницу, а второй за миф о стабильности: тебя поимели уже во всех позициях и продолжают пользовать, пока ты называешь кого-то шлюхами. Но это только слова, а не попробовал бы ты встать с дивана и что-то сделать? Ясное дело, что встать – это для дураков и для… для умных – формула «fuck the pain away». Peaches не питает иллюзий и не дружит с пафосом, её орудие – сексуальный передоз и пятно спермы на галстуке. Врубись, дражайший слушатель, мир уже давно сожрал тебя с потрохами, пока ты пытаешься делать вид, будто что-то контролируешь. Врубись и делай хоть что-то. Даже если ты думаешь, что все эти телеидеи – твои собственные, то сделай хоть что-нибудь, чтобы это доказать (та же Peaches, например, записала видео в поддержку PUSSY RIOT). Или продолжай мастурбировать, но тогда на улице лучше не появляйся: тебя там не так чтобы очень ждали.
Make a little floor for the 30 year old whore
Soon you'll be let out
Not for your ecstasy but
It's your autopsy

Sucker wanna pay so what do you say?
I'm gonna scream
You caught a brick in the face




Все вышесказанное относится к идеологической и текстовой части альбома – в этом дебютный альбом Пичез оказался безупречен. Единственный недостаток кроется в музыкальной составляющей: весьма лобовой электроклэш (эпизодически использующий гитары и панк-ритмику) с избытком эмоций, но недостатком идей. В следующих альбомах все будет куда интереснее, но «The Teaches Of Peaches», к сожалению, слушается рядом с ними несколько скучновато за счет своей прямолинейности. За это приходится снимать один балл, не умаляя ни на йоту достоинства ярко-розового дебюта.
А еще здесь ни разу не упомянута московская группа БАРТО.




old_pionear: (русский рок)
ТРИ АЛЬБОМА И ДВА ШАГА ПО ГОРОДУ

Официальное оформление отношений между двумя любящими (или не очень любящими, но очень желающими оформиться, или не очень любящими и желающими, но все равно по тем или иным причинам собирающимися это сделать) – не самое веселое приключение. Как подумаешь обо всей этой волоките, неминуемой пробоине в и без того хлипком корпусе бюджета, как только представишь всю эту ораву родственников, друзей, приятелей и никому не известных спутницах и спутниках (вовремя не запущенных на орбиту), как только взглянешь на каталог свадебных нарядов, которые потребуются один раз в жизни, идея внимательно выслушать под щелканье пьяного фотографа неизбывные слова тетки с по-советски взбитой прической о новой ячейке общества теряет всякую привлекательность. В общем, не удивительно, что весьма часто находятся такие пары, которые данную церемонию стараются провести где-нибудь подальше от пенатов, альма матерей и прочих насиженных гнезд и устремляются на поиски романтики в дальние страны. Нет, есть, конечно, скромняги, которые втихаря забегают в ЗАГС, быстренько расписываются, а потом стесняются рассказать об этом в курилке, но речь сейчас не о них. В Базельском дворце бракосочетаний с удовольствием принимают иностранцев.

Впрочем, мы в этот дворец не пойдем, так как Большой план исключает оседлость. Глянув на ажурную решетку, мы пройдем мимо.



Сегодня внутри музыка! )
old_pionear: (русский рок)
Закончить сегодняшний музыкальный вечер хочется хитом из Харькова. Помнится, много лет назад Харьков гремел на всю большую советскую страну хитами ГПД. Сегодня Саня Чернецкий боится выступать в родном городе. Что же, там есть кому поднять выпавшее знамя.

September 2017

S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 08:00 pm
Powered by Dreamwidth Studios